Entrega final proyecto 2. Caracter.

Elijo este retrato



Creo que en ella se transmite algo del carácter, desde mi punto de vista, es la solución a lo que estaba buscando. Siento que es una imagen que transmite demasiado, es una mirada intensa, la paleta de tonalidades me transmite a un espacio dramático. La combinación entre colores tal vez me produce una sensación neutral y cada sombra me revela un detalle.
 Esta foto fue producto del 3 encuentro, a la persona ya la conocía pero en realidad no sabia nada de ella, a media que nos fuimos encontrando nos fuimos conociendo y me pasaba que cuanto mas sabia de ella mis intenciones en cuanto a retrato cambiaban, siento que a la hora de retratar a alguien estan en juego dos miradas, uno como fotógrafo puede seleccionar objetos, armar un escenario, pedir poses, mover luces , seleccionar encuadres, etc, para dar sentido a una imagen , un sentido que esta dirigido hacia terceros, en tanto también se necesita que la persona a retratar entienda el punto que quiere desarrollar el fotógrafo y colabore con él.
 En cuanto al significante el sentido común es paradigmatico, culturalmente a lo largo del tiempo se han empleado condiciones sociales o actitudes generalizadas que componen la relación de cada individuo con el sistema social que lo rodea, generando un sentido común multitudinario, donde cada gesto corporal indica o alude a algo, bajo este concepto reflexiono tal vez dejando un vació incognito, en el cual verdaderamente se esconde el carácter de la persona a retratar, que tanto en la fotografia o el cine se puede crear sentidos y transmitir afectos a los cuales como humanos estamos relacionados y nos identificamos.por ej si fotografiamos un nene que llora tristemente y mostramos la fotografía, nadie supondría que esta feliz y incluso sentiriamos tristeza, ahora mi reflexión queda alojada en el objeto resultante, la fotografia, como objeto capas de transportar una carga abstracta, la cual nos llega y nos toca.
 Tambien pienso en que pasa cuando la persona fallece y su retrato, guardado por familiares, amigos, queda y toma toda posesión sobre esa persona, cargándose de sentidos, sentimientos, recuerdos, (tomo la pregunta hecha en una clase al principio de este proyecto , ¿romperías la foto de un familiar?) y sin duda me lleva a pensar que la fotografía mas halla de lo técnico, y de la cámara como un instrumento neutral y inocente, hasta que es manipulado por una persona que busca transmitir su idea, carga tanto valor y significado por que todo lo fotografiable se halla inmerso en nuestro conocimiento y la idea que desarrollamos moralmente como comunidad ante esa representación nos involucra directamente por un sentido de reconocimiento como especie al cual no somos agenos, es imposible no identificarnos en algun punto, hasta la indiferencia es una identificación.
Espero no haberme corrido de la temática en tanto carácter y retrato.

Registro de video

video pav 1

Registro de dialogo

dialogo-pav-1-proyecto-2-caracter

proyecto 2: CARACTER tercer encuentro.

Tercer encuentro

En este encuentro trate de representar a mi personaje en un sentido mas natural. Cambie de tipo de luz, y me mantuve en el marco de lo que es la representación de una persona a través de un retrato en el cual solo se incluye su presencia, con todo lo que esto abarca, como medio expresivo para idealizar algún tipo de carácter en la mente del espectador.

proyecto 2: CARACTER

Segundo encuentro

El segundo encuentro viro a un ambiente estético y artificial, en busca de una ética, se desarrolla una idea de explorar el personaje con recursos planificados para lograr explayar mediante el uso de iluminación, cambio de fondo, maquillaje, vestuario, encuadre y punto de vista.
 Para lograr exponer en forma subjetiva el caracter del personaje fue interesante resaltar o por quien dice ese instante donde se lo sentía como él es en realidad.
 Reflexivamente luego de este encuentro destaco la luz y la sombra , como medio para la generación de sentido , sensación, figura y forma. También el uso de recursos estéticos (prising,maquillaje,vestimenta oscura) para idealizar un personaje cultural contemporaneo.

Proyecto 2;

 CARACTER.

Primer encuentro:

El primer  encuentro significo la apertura de una búsqueda, el análisis y el estudio de la persona atravez del lente. Se trato de un reconocimiento, para luego un estudio y la realización de una idea, conceptual mente la búsqueda se dio para el lado de cambio de figuras de sombras en posicion del rostro ante los rayos del sol. 

entrega final, Lugar

Trabajo practico, Lugar

Lugar, gimnasio.

Titulo: Reposo de mutantes

Imágenes seleccionadas

Reflexión:

En cuanto a este trabajo practico me gustaría recalcar cuanta temática nos hizo abordar clase a clase, en principio parecía algo absurdo pero en fin se fue descubriendo que hay algo mas en las imágenes, hay muchísimo mas de lo que se es conciente, misma mente atras o frente a una imagen hay un mundo, una noción de ser y de representarnos.

En relación a la actividad,estuvo interesante salir con la cámara con un fin o una meta que era lograr capturar esa escencia, lograr una buena fotografía, tener que irrumpir un lugar ageno. me ayudo a familiarizarme mas con la cámara y la fotografía, buscando mostrar algún sentido o solo una buena imagen por composición de colores o objetos o formas.

El titulo fue pensado por la rareza de la maquinaria para realizar los ejercicios en el gimnasio y también abarca, desde un punto de vista propio, los efectos que producen ,estas maquinarias en la figura humana producto del extremado exceso de su uso.

El iris que aparece en dos fotografias lo utilize para alejar la figura del contexto, trate de aislarla para recalcar su rareza de forma moustrosa. tambien la utilizacion del blanco y negro juegan con un sentido aplicado a la rareza de las maquinas, en cambio las que estan en color juegan en sentido con la simpleza de las piezas , como lo son las piezas de hierro, pero que de todas maneras tienen una forma particular. 

Maqueta

Trabajo practico maqueta,

Lugar, boliche

Foto elegida

Decidimos este lugar por un tema de las luces, la idea principal fue recrearlo con la utilización de luces, además de que tuvimos que hacer un fondo de escena oscuro y utilizamos una bolsa para el efecto de “humo”. Los vasos los usamos para una conexión más directa en sentido figurativo  con el espacio y también nos ayudan con los efectos lumínicos.

La representación fue lograda con la utilización de luces (linternas) con filtros de distintos colores, las luces eran movidas durante la captación de la cámara a una muy baja velocidad de obturación montada sobre el trípode, esto sumado al fondo oscuro y al movimiento voluntario de la bolsa de nilón transparente en el fondo de la escena, por detrás de los vasos nos permitía lograr los efectos deseados en la representación . El límite del espacio desde ya está dado por el encuadre de la cámara, el cual llega hasta el límite de la maqueta.

Esta actividad nos adentró  más a  la simpleza con la que se puede recrear un espacio mediante la utilización de no muchos materiales, la actividad se valió de algo planeado que ya traíamos y la improvisación en el momento con los materiales que teníamos y con lo que podíamos hacer en el momento, la imposición de un límite de tiempo fue un plus de la actividad y algo que la hizo más interesante,  ya que no nos permitio andar con muchas vueltas , teníamos que hacer algo directo, una solución directa que funcione. 

La decisión de encuadre, consiste en  simular un contexto situacional de boliche a tal sentido que la foto también fue tomada accidentalmente en ese contexto y momento , por eso el encuadre corta los objetos y la escena misma en una forma medio trocida. El plano es cerrado con un foco selectivo directo en los vasos.

De esta actividad se rescata un aprendizaje sobre las posibilidades, el uso del encuadre, como el objeto  con el cual mostrar una porción alcanza para que algo se crea que es así, se puede idealizar un lugar con la fotografía  mediante el conocimiento socio cultural que se tiene de las cosas.

Por otro lado se recata la utilización de luces como un aprendizaje de lo que se puede hacer con ellas en una escena, como sirven para cortar fondos y difuminar una escena, como las luces son interceptadas por la camara, y como esto ayuda o afecta a la imagen en sentido de lo que se quiere mostrar.

Evolucion